Wiadomości i prasa

Wpisz swój adres e-mail, aby otrzymywać na bieżąco biuletyny, zaproszenia na wydarzenia i promocje przesyłane e-mailem Vogue Business. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji. Więcej informacji znajdziesz w naszej Polityce prywatności.
Kiedy marki projektują i pobierają próbki cyfrowo, celem jest uzyskanie realistycznego wyglądu. Jednak w przypadku wielu ubrań realistyczny wygląd sprowadza się do czegoś niewidocznego: podszewki.
Tył lub tył to ukryta warstwa wielu części garderoby, która nadaje im określony kształt. W sukienkach może to być draperia. W garniturze można to nazwać „linią”. „To właśnie dzięki temu kołnierzyk jest sztywny” – wyjaśnia Caley Taylor, szef zespołu projektantów 3D w Clo, globalnym dostawcy oprogramowania do projektowania 3D”. Szczególnie w przypadku bardziej „drapowanych” ubrań przyciąga to wzrok. To robi różnicę”.
Dostawcy wykończeń, dostawcy oprogramowania do projektowania 3D i domy mody digitalizują biblioteki tkanin, ogólny sprzęt, w tym zamki błyskawiczne, a obecnie tworzą dodatkowe elementy, takie jak cyfrowe przekładki. Kiedy te zasoby są digitalizowane i udostępniane w narzędziach projektowych, obejmują one właściwości fizyczne materiału element, taki jak sztywność i waga, dzięki którym odzież 3D może uzyskać realistyczny wygląd. Pierwszą firmą oferującą cyfrowe flizeliny jest francuska firma Chargeurs PCC Fashion Technologies, której klientami są m.in. Chanel, Dior, Balenciaga i Gucci. Współpracuje z Clo od jesieni ubiegłego roku digitalizujemy ponad 300 produktów, każdy w innym kolorze i iteracji. Zasoby te zostały udostępnione w tym miesiącu na Clo Asset Market.
Hugo Boss jest pierwszym użytkownikiem. Sebastian Berg, dyrektor ds. doskonałości cyfrowej (operacji) w Hugo Boss, twierdzi, że posiadanie dokładnej symulacji 3D każdego dostępnego stylu zapewnia „przewagę konkurencyjną”, zwłaszcza w obliczu pojawienia się wirtualnych przymiarek. Teraz to ponad 50 procent kolekcji Hugo Bossa powstaje cyfrowo, firma aktywnie współpracuje z globalnymi dostawcami krojów i tkanin, w tym z firmą Chargeurs, a także pracuje nad dostarczeniem komponentów technicznych odzieży, aby stworzyć dokładne cyfrowe bliźniaki, powiedział. .Hugo Boss postrzega 3D jako „nowy język”, którym muszą posługiwać się wszyscy zaangażowani w styl projektowania i rozwoju.
Dyrektor ds. marketingu w Chargeurs, Christy Raedeke, porównuje podszewkę do szkieletu odzieży, zauważając, że zmniejszenie liczby fizycznych prototypów z czterech lub pięciu do jednego lub dwóch w przypadku wielu SKU i wielu sezonów radykalnie zmniejszy liczbę produkowanych odzieży wolno rotujących.
Renderowanie 3D odzwierciedla moment dodania cyfrowej przekładki (po prawej), co pozwala na bardziej realistyczne prototypowanie.
Marki modowe i konglomeraty, takie jak VF Corp, PVH, Farfetch, Gucci i Dior, znajdują się na różnych etapach wdrażania projektowania 3D. Renderowanie 3D będzie niedokładne, jeśli wszystkie elementy fizyczne nie zostaną odtworzone podczas cyfrowego procesu projektowania, a interlining jest jednym z ostatnie elementy do digitalizacji. Aby rozwiązać ten problem, tradycyjni dostawcy digitalizują swoje katalogi produktów i nawiązują współpracę z firmami technologicznymi i dostawcami oprogramowania 3D.
Korzyść dla dostawców takich jak Chargeurs polega na tym, że będą mogli nadal wykorzystywać swoje produkty w projektowaniu i produkcji fizycznej, gdy marki przejdą na technologię cyfrową. W przypadku marek precyzyjne przekładki 3D mogą skrócić czas potrzebny na ostateczne dopasowanie. Audrey Petit, dyrektor ds. strategii w firmie Chargeurs powiedział, że cyfrowe łączenie linii natychmiast poprawiło dokładność renderowania cyfrowego, co oznaczało również, że wymaganych było mniej próbek fizycznych. Ben Houston, dyrektor ds. technicznych i założyciel Threekit, firmy zajmującej się oprogramowaniem, która pomaga markom wizualizować ich produkty, powiedział, że uzyskanie odpowiedniego wyświetlacza od razu może obniżyć koszty projektowania odzieży, uprościć proces i pomóc produktom fizycznym zbliżyć się do oczekiwań.
W przeszłości, aby uzyskać określoną strukturę projektów cyfrowych, Houston wybierała materiał taki jak „skóra licowa”, a następnie cyfrowo szyła na nim tkaninę. „Każdy projektant korzystający z Clo ma z tym problem. Można ręcznie edytować [tkaninę] i uzupełniać numery, ale trudno jest wymyślić liczby odpowiadające rzeczywistemu produktowi” – ​​powiedział. „Tu brakuje luki”. Posiadanie dokładnych, realistycznych połączeń międzyliniowych oznacza, że ​​projektanci nie muszą już zgadywać, mówi. „To wielka sprawa dla osób pracujących w sposób całkowicie cyfrowy”.
Opracowanie takiego produktu było dla nas „kluczowe” – powiedział Petit. „Dziś projektanci używają narzędzi do projektowania 3D do projektowania i konceptualizacji odzieży, ale żadne z nich nie obejmuje podszewki. Ale w prawdziwym życiu, jeśli projektant chce uzyskać określony kształt, musi umieścić fizelinę w strategicznym miejscu.
Avery Dennison RBIS digitalizuje etykiety za pomocą Browzwear, pomagając markom w wizualizacji ich ostatecznego wyglądu; celem jest wyeliminowanie strat materiałowych, redukcja emisji dwutlenku węgla i skrócenie czasu wprowadzenia produktu na rynek.
Aby stworzyć cyfrowe wersje swoich produktów, Chargerurs nawiązał współpracę z firmą Clo, z której korzystają takie marki jak Louis Vuitton, Emilio Pucci i Theory.Chargeurs zaczynał od najpopularniejszych produktów i rozszerza swój katalog na inne pozycje.Teraz każdy klient posiadający Oprogramowanie Clo może wykorzystywać w swoich projektach produkty Chargeurs. W czerwcu firma Avery Dennison Retail Branding and Information Solutions, która dostarcza etykiety i przywieszki, nawiązała współpracę z konkurencyjną firmą Clo, firmą Browzwear, aby umożliwić projektantom odzieży podgląd wyboru marki i materiałów podczas procesu projektowania 3D. Produkty które projektanci mogą teraz wizualizować w 3D, obejmują termotransfer, metki pielęgnacyjne, wszyte metki i zawieszki.
„W miarę jak wirtualne pokazy mody, salony wyprzedażowe i przymiarki oparte na technologii AR stają się coraz bardziej popularne, popyt na realistyczne produkty cyfrowe jest najwyższy w historii. Realistyczne cyfrowe elementy i ozdoby marki są kluczem do torowania drogi dla kompletnych projektów. Sposoby przyspieszenia produkcji i czasu wprowadzenia produktu na rynek w sposób, którego branża nie rozważała wiele lat temu” – powiedział Brian Cheng, dyrektor ds. transformacji cyfrowej w Avery Dennison.
Korzystając z cyfrowych przekładek w Clo, projektanci mogą wizualizować, w jaki sposób różne przekładki Chargeurs będą wchodzić w interakcję z tkaniną, wpływając na ułożenie.
Taylor z Clo twierdzi, że standardowe produkty, takie jak zamki YKK, są już dostępne w dużych ilościach w bibliotece zasobów, a jeśli marka stworzy niestandardowy lub niszowy projekt sprzętu, jego digitalizacja będzie stosunkowo łatwiejsza niż wkładanie interlinii. Projektanci po prostu starają się stworzyć dokładny wygląd bez konieczności zastanawiania się nad wieloma dodatkowymi właściwościami, takimi jak sztywność lub jak przedmiot będzie reagował z różnymi tkaninami, czy to skórą, czy jedwabiem. Bezpiecznik i fizelina stanowią w zasadzie szkielet tkaniny i podlegają różnym procesom testów fizycznych Dodała jednak, że cyfrowe guziki i zamki nadal mają fizyczną wagę.
Większość dostawców sprzętu ma już pliki 3D dla przedmiotów, ponieważ są one potrzebne do tworzenia form przemysłowych do produkcji, mówi Martina Ponzoni, dyrektor ds. projektowania 3D i współzałożycielka 3D Robe, firmy zajmującej się digitalizacją produktów 3D dla marek modowych. Agencja projektowa. Niektóre, jak YKK, są dostępne w 3D za darmo. Inni niechętnie udostępniają pliki 3D w obawie, że marki przeniosą je do tańszych fabryk – powiedziała. „Obecnie większość marek musi tworzyć te dekoracje na zamówienie w swoich wewnętrznych biur 3D w celu wykorzystania ich do cyfrowego próbkowania. Jest wiele sposobów na uniknięcie tej podwójnej pracy” – mówi Ponzoni. „Kiedy dostawcy tkanin i tapicerki zaczną oferować cyfrowe biblioteki swoich produktów, prawdziwą zmianą dla małych i średnich marek będzie łatwiejszy dostęp do cyfrowych prototypów i próbek .”
„Może wpływać na renderowanie lub zakłócać jego renderowanie” – mówi Natalie Johnson, współzałożycielka i dyrektor generalna 3D Robe, absolwentka Fashion Technology Lab w Nowym Jorku. Firma nawiązała współpracę z firmą Farfetch w celu digitalizacji 14 stylów dla wyglądu ComplexLand. „To luka edukacyjna w zakresie adopcji marki” – powiedziała. „Jestem naprawdę zaskoczona, jak niewiele marek przyjmuje i przyjmuje takie podejście do projektowania, ale jest to zupełnie inna umiejętność. Każdy projektant powinien chcieć mieć kryminalnego partnera zajmującego się projektowaniem 3D, który może ożywić te projekty… Jest to bardziej efektywny sposób działania”.
Optymalizacja tych aspektów jest wciąż niedoceniana, Ponzoni dodał: „Technologia taka jak ta nie będzie tak popularna jak NFT, ale zmieni zasady gry w branży”.
Wpisz swój adres e-mail, aby otrzymywać na bieżąco biuletyny, zaproszenia na wydarzenia i promocje przesyłane e-mailem Vogue Business. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji. Więcej informacji znajdziesz w naszej Polityce prywatności.